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Festival

À propos

Cette année, Karavel célèbre ses 20 ans tandis que Kalypso s’apprête à souffler ses 15 bougies l’an prochain. Ces jalons invitent à mesurer le chemin parcouru et à prendre conscience de l’impact construit au fil des années. En deux décennies, Karavel a accueilli plus de 300 compagnies. Né à Bron le temps d’un week-end réunissant une dizaine d’artistes, le festival s’est progressivement imposé comme un rendez-vous majeur de l’art chorégraphique en France. Aujourd’hui, il déploie pendant un mois une programmation à l’échelle de la métropole de Lyon et de la région Auvergne-Rhône-Alpes, notamment à Clermont-Ferrand, réunissant plus de 90 événements et une cinquantaine de compagnies à chaque édition.

Au-delà des chiffres, ce sont avant tout des trajectoires humaines et artistiques qui donnent tout son sens à cette aventure. Karavel et Kalypso se sont affirmés comme des espaces essentiels de soutien, d’accompagnement et de révélation. Ils permettent aux artistes de développer leurs projets, de structurer leur diffusion, de créer des rencontres et de gagner en visibilité. Véritables leviers de mise en réseau, ces festivals accompagnent l’émergence, favorisent les collaborations et contribuent à l’affirmation de parcours artistiques aujourd’hui reconnus. Voir désormais de nombreux artistes diriger des institutions, rayonner sur toutes les scènes ou porter des projets d’envergure témoigne avec force du rôle structurant que jouent ces festivals dans le paysage chorégraphique contemporain.

Karavel et Kalypso sont également indissociables de leurs territoires. Leur développement repose sur une relation de confiance construite au fil des années avec les partenaires culturels, les collectivités et l’ensemble des acteurs engagés à leurs côtés. Cette dynamique de coopération et de mutualisation, initiée dès les premières éditions, constitue aujourd’hui une véritable signature. Elle démontre chaque année la pertinence d’un modèle fondé sur le collectif : fédérer des structures autour d’une ambition commune, celle de faire vivre et partager la danse.

À l’origine, Karavel, puis Kalypso, sont nés d’une nécessité : offrir aux compagnies de danse hip-hop des espaces de diffusion encore trop rares dans les théâtres. Depuis, le paysage chorégraphique a évolué et cette esthétique a pleinement trouvé sa place sur les scènes françaises et internationales. Cette reconnaissance constitue une avancée majeure, à laquelle ces festivals ont largement contribué. Mais l’enjeu demeure intact : accompagner les artistes, ouvrir de nouveaux espaces, favoriser les rencontres et consolider durablement cette visibilité.

Dans un contexte culturel fragilisé, faire vivre de tels événements relève d’un engagement quotidien. Un engagement essentiel, tant leur impact dépasse le seul champ artistique. Karavel et Kalypso sont aussi des espaces d’expression pour la jeunesse, des lieux où émergent des récits, où se révèlent des talents et où se dessinent de nouvelles perspectives. À travers la danse, ils donnent à voir une société en mouvement, ouverte, créative et profondément humaine.

Le soutien des institutions publiques est, à ce titre, essentiel et doit être pensé à la hauteur de cette ambition et de son impact sur les territoires. Car Karavel et Kalypso ne sont pas seulement des festivals : ce sont des lieux de rencontre, de transmission et d’émancipation. Des espaces où, année après année, la danse rassemble, transforme les regards et ouvre des horizons.

Mourad Merzouki, directeur artistique des festivals

Lire l’édito 2026 de Mourad Merzouki

Mourad Merzouki

Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 1990, le chorégraphe Mourad Merzouki inscrit son travail au carrefour de multiples disciplines. Autour de la danse hip-hop explorée dans tous ses styles, se greffent le cirque, les arts martiaux, les arts plastiques, la vidéo et la musique live. Sans perdre de vue les racines du mouvement, cette confrontation permet d’ouvrir de nouveaux horizons à la danse et dégage des points de vue inédits.

Après avoir créé sa première compagnie Accrorap en 1989 avec Kader Attou, Éric Mezino et Chaouki Saïd, il décide en 1996 de développer son propre univers artistique en fondant sa compagnie Käfig. Depuis, il a créé 40 pièces dont la diffusion ne cesse de s’élargir. Au total, plus de 2 millions de spectateurs ont découvert les créations de sa compagnie lors de 4 000 représentations en France et à l’étranger, soit à travers 65 pays.

À la direction du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne de 2009 à 2022, il développe un projet artistique tout à la fois ouvert sur le monde et ancré sur le territoire. Il crée des ponts avec le projet mené à Pôle en Scènes à Bron, dont il est conseiller artistique depuis 2016. Sur ces territoires, il pilote deux festivals jumeaux, Karavel et Kalypso, offrant un large espace de visibilité aux compagnies de danse hip-hop. En janvier 2023, après 13  années à la tête du CCN de Créteil, il ré-installe la compagnie Käfig dans l’Est lyonnais, renouant avec le territoire qui l’a vu grandir. En 2024, à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, il porte la Flamme Olympique pour la Ville de Créteil et crée la chorégraphie de l’épreuve libre de natation artistique de l’équipe de France. Il chorégraphie également Trokad’héros, réunissant 30 danseurs et acrobates au Parc des Champions, au Trocadéro, pour célébrer les athlètes victorieux, devant plus de 55 000 spectateurs. En 2026, il célèbre les 30 ans de sa compagnie Käfig avec une série d’évènements, dont la re-création de sa pièce emblématique, Récital.

Mourad Merzouki est le directeur artistique des festivals Karavel et Kalypso.

Lire la biographie complète de Mourad Merzouki

Pôle en Scènes

Dès janvier 2006, Mourad Merzouki imagine et conçoit un nouveau lieu de création et de développement chorégraphique qui met en œuvre un rendez-vous pour la danse hip-hop avec le festival Karavel : le centre chorégraphique Pôle Pik ouvre ses portes à Bron en 2009. En mars 2016, Pôle Pik fusionne avec l’Espace Albert Camus afin de faire émerger un projet global : Pôle en Scènes.

Pôle Pik permet une présence pérenne d’artistes sur un territoire en accueillant des résidences artistiques, à travers la mise à dispositions de studios de répétition et de logements. C’est également un lieu d’accueil pour les pratiques amateurs et de formation pour de jeunes danseurs en voie de professionnalisation.

Le Théâtre Albert Camus assure quant à lui une diffusion régulière et pluridisciplinaire d’œuvres de spectacle vivant. Théâtre, danse, musique et cirque sont programmés, avec comme objectif de créer des passerelles entre ces multiples disciplines, en développant notamment des actions culturelles autour des spectacles.

Aujourd’hui, Pôle en Scènes est la structure organisatrice du festival Karavel en collaboration avec 50 lieux en région Auvergne-Rhône-Alpes.

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Réseau & Label

Depuis 20 ans avec la compagnie Käfig, Mourad Merzouki parcoure le monde entier. Ces voyages permettent d’aller à la rencontre des acteurs locaux et de mettre en place un réseau de professionnels internationaux. Le festival Karavel concrétise et rend visible ces collaborations avec l’accueil en résidence d’artistes, une programmation croisée avec des compagnies de chaque pays et l’organisation de tables rondes. L’objectif étant d’apporter une dimension internationale au festival et de partager nos expériences avec d’autres cultures à travers le monde.

Notre réseau de festival partenaires :

Label Passerelles

En 2017, les festivals Karavel et Kalypso s’associent au festival Shake La Rochelle pour la création du label Passerelles – puis sont rejoint par le festival Hop (Barcelone), Summer Dance Forever (Amsterdam) et Les Trans’Urbaines (Clermont-Ferrand). En 2021, la compagnie La Baraka / La Chapelle – Abou & Nawal Lagraa rejoint également ce réseau, permettant à la compagnie labellisée Passerelles d’être accueillie en résidence de création à La Chapelle (Annonay), puis en résidence technique au Théâtre des Cordeliers / Annonay Rhône Agglo – En Scènes dans le cadre du programme Les Échappées de La Chapelle. Aujourd’hui, le label Passerelles permet à la compagnie désignée d’être présente dans les festivals lors de différents événements, de bénéficier d’une résidence et d’une visibilité inédite auprès des professionnels, et de profiter d’une valorisation spécifique par la communication. En outre, le label Passerelles formalise un réseau de partenaires répondant aux enjeux de détection, d’accompagnement et de diffusion en danse hip-hop.

Entre 2017 et 2023, le Label Passerelles est attribué à une jeune compagnie afin de mettre en lumière son travail et d’accompagner le développement de ses projets. Les compagnies Dyptik, Virgule, ETRA, Yasaman, Relevant, Mazelfreten et Poisson/Buffle ont reçu le Label Passerelles.

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